声音设计的魅力是你想象不到的

By 2021年4月6日 教程&资讯, 新奇设计

上周马克笔设计留学的程老师给大家做了一次关于声音设计的直播(回放视频已经在bilibili上了哦),得到了同学们的关注,那今天就针对其中讲得某些重点内容做进一步讲解。

声音记忆是一种非常普遍存在的现象。声音是基于人类本能的记忆方式,虽然并不代表它是最强的一种记忆形态,但它是最直接、原始的,因为它包含了结构化的图像、符码等特征,所以声音发出时本身就隐藏着巨大的想象力,既有直观又有想象,而且往往是被动接收的。尤其是当我们听到一段熟悉的音乐或是文字、音效,自然而然地就会想到某些事情。我一直认为音乐是记忆的载体,当然声音本身更是如此。

首先有学生在弹幕里问我,我在直播中介绍过的两块板子在哪里可以买到。大家在淘宝上能看到有店家在卖这两种音乐板子,但是我还是建议大家去亚马逊上买,亚马逊上选择更多,更靠谱一些。

Ototo是一个可以让你使用任何导电物体来演奏音乐的电子套件。主控板上有对应一个八度内的所有黑白键的孔位,通过鳄鱼夹把任何的导电物件(水、水果、植物、金属餐具等等)与这些孔位相连,就能把这些导电物体变成按键。它的核心在于PCB合成器,实际上它是一块袖珍电路板,12个黑点和数个白点组成“琴键”,再加上一个外置的扬声器,只要与可导电的物体相连,摩擦就能发出声音。即便你是不懂乐理知识的人,即便没有专业的设备,也能拿起手边的日常小物创作一段美妙音乐。它还可以外接四种传感器的连接方式来改变声音模式。

Bareconductive的板子我之前在另外一篇文章中介绍过了《聊一聊音乐套件Bare Conductive Touch Board》,它比OTOTO的优势在于它有两种基础连接方式,鳄鱼夹和导电墨水。相对于鳄鱼夹,导电墨水体积更小,更方便。

下面再给大家介绍几个音乐装置项目:

  • + Looks Like Music +

Looks Like Music是Yuri Suzuki在2013年为卢森堡的Mudam艺术博物馆的暑期公共项目创作的互动式音乐装置。Yuri Suzuki设计了一系列几何造型的小型机器,它们可以沿着用马克笔画出的黑色线路前进,参与者可以在黑色线路边上涂色,这些小型机器会在经过这些颜色时把它们“翻译”成为声音。通过试验不同的涂色以及颜色之间的间距,参与者就可以创作出基本的曲调。

下面这个装置是个公共音乐装置,6个高度连小朋友也能够到的声音装置站立在博物馆外的广场上,它们能吞咽、扭曲声音和回声,组成一个音速游乐场。在任意一个喇叭面前,你都可以发出声音,说一句话,唱一句词,声音会通过弯弯曲曲的管道流淌,至于这条声音将从哪一端的喇叭里流出,就要靠你自己去探索了。

  • Synth Play

推动不同充气体的不同位置,随机产生的音乐就会响起。几个朋友共同配合,在推一推的解压氛围中便能创作出一支专属于你们的曲子。这样的创作方式将诞生出无数种组合,每一点微小的变化,都会带来微妙的听觉享受。有点呆萌的白色方块用来设定节拍,两个白色的充气体是创作音乐的主力,黑色充气体则用来控制和调节音效。

  • Face the Music

在名为 ‘ 面对音乐 ‘(Face the Music)的互动性平台上,你可以通过面部识别系统演奏电子音乐:抬抬眉毛敲敲鼓,张大嘴巴调音调,晃晃脑袋调整音长。还有歌剧、科幻小说、蓝调和电子舞曲等四种风格供你自由选择。

声音设计是很大的一个领域,现在还很少有学生专门做一个音乐装置放在作品集中,同学们如果感兴趣,想尝试的话,可以构思构思,为自己的作品集多增加一些色彩。

文章作者:程雅秋
英国皇家艺术学院产品设计硕士
擅长产品服务系统设计、用户体验设计和硬件Arduino交互

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